Новият албум на китариста Víctor Herrero носи спокойствие. Това не е единствената му добродетел, но Сестра той е издигнат от спокойствие в ограда срещу спешността, наложена от настоящите ритми. В музиката и в живота.

víctor

От 10 до 15 години Виктор Ереро не гледа телевизия. Тази необичайна информация за човек, роден през 1981 г., дава улики, че техният път е път, който не следва пътищата, които повечето хора следват.

Сега в края на 40-те години, Хереро се изразява разумно и аргументира причините, поради които се опитва да се пребори с китарата си за еднообразието, наложено от англосаксонската доминация на поп музиката по целия свят. По принцип, твърди той, това е борба срещу обедняването, също културна.

След няколко усъвършенствани режещи диска и няколко колаборации, Сестра (El Volcán Música, 2020) поставя автора си като рядък трубадур от 21-ви век. Той го прави чрез дузина спокойни песни, без бързане и шум, необичайни острови в света на музиката, които излизат днес, надарени с хипнотичен магнетизъм. „Тишината на небето, когато посинее, е мантията на тази песен“, пее в „Индиго“.

Музиката на Víctor Herrero обаче също звучи като пътуване без часовник, карта за рисуване и забравени, почти измислени фамилии. Сестра Има някакъв магически реализъм, от търсенето на еднорога на Силвио Родригес, ласката на Жоао Жилберто без срок на годност или оплакването на Фред Нийл, когато той попита дали някога си мислите за него.

Когато се завръща у дома на 15 години, в Торихос (Толедо), след като е прекарал петгодишен стаж, обучение и пеене в хора на Escolanía del Valle de los Caídos, Herrero осъзнава, че нещо го разделя от децата на възрастта му в гимназията: те откачиха да слушат Екстремодуро и Нирвана, а не Хендел, както му се случи. Отне му известно време да се приземи, но в крайна сметка той се наслади на тези други удоволствия и ги направи свои. В Куелгамурос, наистина друг свят, той бе почувствал зова на музиката като нещо духовно, мисия, в която остава потънал.

Колко важна е археологията в този албум?
[Съмнение] Колко интересен е въпросът. [Мълчание] Всичко е важно, защото за мен археологията е пряко свързана с поезията и в езика, както в песента, [той мисли за това]. Има песен, която говори за това, което е „Индиго“, което играе с двойното значение на песен, на пеене и на камък, на камъчета, сякаш актът на пеене по определен начин също е съставен от уплътняването на утайки от паметта, от историята. Всеки път, когато чуем песен, откриваме по определен начин археологическа находка, която уплътнява цялата тази памет. Винаги, когато има песен, песен, ще има и археология.

И географията?
По същия начин. Това е всичко. В този случай става въпрос за китарата, която е мястото, където се намира цялата история, пътуването, паметта и географското движение на този инструмент. Чрез китарата се познава нейната история и география.

Звучи като музика от друго време, бихте ли казали, че това е контракултурен албум?
[Съмнение] Не бих казал, че това е контракултурен албум и не бих казал, че това е албум от друго време, тъй като се пуска по това време [смее се]. Самата музика или песните не е контракултурна, а културна проява на някой, който живее в настоящия момент. Това, което може да бъде контракултурно, е идеята да го комерсиализираме.

Какви са връзките на Сестра с актуална музика, ако те съществуват?
Всички, в смисъл, че. [съмнение] Трябва да помислим какво разбираме под настоящата музика.

Може би този, за който се смята, че определя този момент, този на настоящето.
Или най-много мейнстрийм.

Да, тази, която звучи най-много.
С какво мейнстрийм Може би няма толкова много прилики, но днес има велики художници на фламенко или в други стилове, невероятни художници в Северна Африка или Азия ... Латинска Америка също е много обширна, от фолклор до по-съвременни неща. Предполагам, че с някои от тези песни албумът ми ще резонира повече, отколкото с други, считам ги за всички текуща музика, в смисъл, че те са живи и вибрират в настоящето. Сега, ако имаме предвид музика мейнстрийм, или музиката, която се продава най-много, тази с най-голяма аудитория или дори това, което смятаме за поп, която след това има много променливи ... Това е сложно.

Също така във всяка държава има много неща, в момента например мароканската поп музика е много добра. Вярно е, че има голям монопол и голямо глобално влияние на англосаксонската музика, която доста неутрализира и опиянява в световен мащаб, смея да твърдя, цялата музика в света, особено поп.

Твоята воля ли е да избягаш от тази музика мейнстрийм Англосаксонски?
Не бягайте, а се изправете срещу нея, а точно обратното. Като латино художник също би било необходимо да определим какво означава да правим латино музика и да бъдем латино музикант, което също до голяма степен berkeleyzado... Това е един вид глобална епидемия, че голяма част от нейния произход идва от Бъркли, англосаксонски музикални институции, които са задали насоки, които по-късно са хомологирали съвременния музикален език по целия свят, дори във фламенко, латино джаз, r'n'b, поп, рок, всичко. Дори за англосаксонските художници мисля, че ще трябва да се изправи, без да е задължение, защото кой съм аз, за ​​да изпращам нещо или да възлагам задачи. В моя случай е така. Поне знайте за това влияние и имайте възможност да се срещнете с други училища, които идват от други географски райони, от други видове институции, от други държави, други съюзи и други източници. Просто за обогатяване на музикалния език.

Джон Сийбрук брои Песенната фабрика (Reservoir Books, 2017), че отговорниците за някои от най-големите поп хитове през последните години не са Backstreet Boys, Britney Spears, Katy Perry, Taylor Swift или Ariana Grande, а шведско проучване, ръководено от Denniz Pop и Max Martin, което добавя 21 номер 1 на Billboard Hot 100 с песни, създадени от тях и изпълнени от тези други имена.
Да, трима или четирима души с много ясен език. Дори музиките, които се считат за по-културни, са напълно ... Отиваш в Taller de Musics и това е Бъркли, Училището за творческа музика е Бъркли. Това е одобрена формация на това, което е музикалният език, фразите, акцентите, естетиката ... Всичко това означава, че няма разнообразие, богатство, идентичност. Връщаме се към географията, това е нещо, което трябва да обмисляте, поне да имате възможност, да не приемате, че това е единственият език, да не приемате, че ако сте испански певец и създавате група, той просто има да го направя за вас петолъчният, защото виждате великите певци като Сабина и Серат и всички го правят по същия начин в своите супер групи, които са много общи, с едни и същи фрази. Къде е нашата идентичност, къде е нашият глас. Там е конфронтацията.

Това е албум за сестра, която никога не сте имали. Каква история е отзад?
Идва от песента „Сестра“, аз я написах за сестрата, която никога не съм имал. Баща ми винаги е искал да има дъщеря, но това не се е случило и израснах с идеята, че искам да имам сестра и никога не съм имал такава. По определен начин откривам тази сестра през целия си живот в различни хора и на различни места, това братство, което е толкова необходимо в света. Почитам идеята за родината повече от тази за родината, връщаме се към географията, мястото, където човек чувства, че принадлежи над идеята за политическа идентичност, която е установила в географията.

Живял съм много години в провинция Кадис и се чувствам по-идентифициран с това, че съм тесен, както казват хората от Пролива, отколкото испански. Ако ме питате, политически аз съм испанец, но какво означава да си испанец, ако това е пищялката на Бернарда, започни да ровиш и ще видиш откъде идваме, кой знае какво означава да си испанец. Всеки път се свързвам повече с идеята за родината, свързана с тази идея за братство.

Албумът обобщава ли всички ваши музикални интереси?
Не, по-скоро чрез инструмента, от който се раждат песните, който е китарата. За мен свиренето не е свирене на инструмент, а слушане. Слушането на китарата е слушането на нейната история. Песните на Сестра, като тези на Стъпкане, предишния ми албум, по някакъв начин те са един вид почит към китарата. Ето защо има хора, които казват, че звучи като музика от Андите или португалците, защото всички тези географии са в историята на китарата. Песните са родени чрез слушане на спомена за китарата.

Търсили ли сте повече вашето удоволствие или това на слушателя?
Моето удоволствие. Трябва да има връзка на удоволствие с песента и с инструмента, но не непременно в онанистичен, мастурбационен или нарцистичен смисъл. Като готвач или някой, който е отдаден на какъвто и да е занаят, трябва да се насладите и да намерите удоволствие в това, което правите, ако не, няма душа или изкуство или нещо.