Немската танцьорка и хореограф, посещаваща страната ни с последното си шоу „Kreatur“, поема поста от Начо Дуато начело на Берлинския балет

Споделете статията

Саша Уолц се завръща в Испания с шоуто си "Kreatur"./Себастиен Болеш Себастиен Болеш

саша

Саша Валс изследва екзистенциалните явления на човешкото състояние в рамките на колективен контекст на дуалности: власт и слабост, контрол и свобода, общност и изолация, страх и радост. С мощния си танц престижната немска танцьорка и хореограф привлича общество на ръба на изчезването и се доверете, че вече докосваме тавана с върховете на пръстите си. "Стигнахме до точка, в която сме толкова разрушителни, че е дошло времето да променим цикъла. Мисля, че ще има радикални промени, тъй като новите поколения започват да ги искат", предупреждава той.

Предстои да наследи Начо Дуато начело на Берлинския държавен балет -престижният Staatsballett Berlin-, ние се възползваме от нейното метеоритно време в Испания, за да си поговорим с нея за силата на танца и престъплението на твърдите стандарти на жанра. Той току-що представи рецензия за „Dido & Aneas“, първата си хореографирана творба, в Teatro Real в Мадрид, и днес премиери последното му шоу „Kreatur“ в театър „Ариага“ в Билбао, в ексклузивно назначение на целия полуостров. След това той разкрива ключовете за тази впечатляваща постановка с историко-апокалиптичен фон.

-Какво означава танцът за теб и каква сила има той?

-Танцът ми дава възможност да общувам с публиката на много дълбоко ниво. Чрез текстове и език достигате до най-осъзнатата част, тоест логика, разум, но с танц можете да достигнете до подсъзнанието, дори да достигнете до физическата памет на публиката. Почти можете да стигнете до индивидуалната история на всеки човек. Мисля, че това е груб начин да се говори с душата на другия.

В същото време танцът е толкова асоциативен, че предизвиква много части от историята И това е причината, поради която тя работи в различни култури и общества и хората свързват различни неща в едно парче. Всъщност, има научни изследвания, които казват, че когато видите танц, вие също танцувате, тоест вие го преживявате и физически.

Освен това той реагира много незабавно. Това се случва в настоящето. Ако погледнете произведение на изкуството, то остава такова, каквото е, докато танцът, въпреки че вече е написано по-рано, винаги можете да преинтерпретирате настоящето с настоящото мислене този, който го изпълнява и това е много мощно.

„В„ Kreatur “се питаме как да защитим вашата вътрешна свобода от манипулация или как силата може да повлияе на вашата индивидуална съдба“

-Как бихте определили „Kreatur“ (2017), най-новото ви шоу, чиято премиера е днес на национално ниво изключително в театър Arriaga в Билбао?

-„Kreatur“ беше първото парче, което направих след дълга поредица от опери. Исках да направя хореографска и съвместна работа с артисти, които живеят в настоящето, така че да придобие много по-голямо значение. Намерението ми беше да отразя настоящето ни, обществото, в което живеем, и онова вътрешно усещане за това как ние хората възприемаме тези времена, толкова тревожни и предизвикателни. В танца можете да говорите за тези недостатъци и аз мисля, че в тази работа ние се потапяме във важни въпроси, които преживяваме.

-Както казва, чрез това предаване той изследва екзистенциалните проблеми на обществото, но и на индивида.

-Да, обществото като група е важно и как човек може да живее в тази група. Странен монтаж между настоящето и миналото повдига въпроси за свободата. Как защитавате вътрешната си свобода и как преодолявате тоталната манипулация и пълната липса на сила или как силата може да повлияе на вашата индивидуална съдба.

Днес и утре „Kreatur“ е представен в театър Arriaga, единствената възможност да го видите в Испания.

Отправната точка беше бившият затвор ЩАЗИ в Берлин, които преди това са били използвани от руснаците. Посетихме това място с един от бившите му затворници, с когото обсъдихме опита му. За това как са били наблюдавани, за изтезанията, които са претърпели. Вътре се случиха ужасни неща от този затвор след Втората световна война.

Говорим и за страх. Страхът се чете между редовете в нашето общество и излиза наяве по различни начини: с терористични атаки, промени, болести. Обществото се страхува и парализира и иска да създаде метафоричен образ за него.

-С дизайна на костюмите, дело на дизайнера Ирис ван Херпен, тя се опитва да покаже човешката крехкост.

-Да, исках да го покажа по най-чистия начин. Ето защо в костюмите има големи контрасти, които да отразяват човешката крехкост пред насилието и страха. Костюмите са съставени от слоеве от синтетичен материал и метал върху гола кожа, защото да си гол подчертава, че липсата на сила повече и се чувстваш по-уязвим. Освен това костюмите не ни поставят на нито едно социално или историческо място. Това е извън времето историята може да се случи в миналото или в бъдещето.

-Музиката, композирана от Soundwalk Collective, също поема специална роля с използването на всякакъв вид шум като ехо от историята. Къде ни отвежда като зрители?

Да, това е един вид колекция от звуци, които говорят за нашата история и мисля, че е много интересно, тъй като говорим и за политически въпроси. Това е отражение. Те са звуците на една ера, която е отминала, но някак, ние говорим за бъдещия свят. Например звукът, който се появява от влака, е на влак от Украйна, който отвежда затворници в концентрационен лагер. И до днес тези влакове вече не носят затворници, но все още работят. Следователно е така, исторически звук, който носи травмираща история.

„Много повече се интересувам от хоровото движение, в групи, отколкото от красиви сола или дуети, защото това обяснява по-добре как живеем като колектив“

-Ами немският експресионизъм във вашата работа?

Един от първите ми учители беше Уолтрауд Корнхас, който беше танцьор на Мери Уигман - представител на немския експресионистичен танц, така че Много повече се интересувам от хоровото движение, от група, че красивите солови или дуети, защото това по-добре обяснява как живеем като група. Имам връзка с експресионизма, но също с постмодернизма на Ню Йорк от 60-те. Мисля, че работата ми е странна комбинация от влияния.

В Kreatur Саша Уолц се занимава с теми като страх и насилие. Ute und Luna Zscharnt

Предтеча на хореографирана опера

-Преди няколко дни той представи „Dido & Aneas“ в Teatro Real в Мадрид. Защо решихте да възстановите тази емблематична творба, която създадохте през 2005 г.?

-За мен това беше първата хореографска опера, където танцът, музиката, солистите и припева се обединяват и образуват страхотна група, където йерархията е малко загубена. Представяме това парче през всичките тези години, но сега искахме да го представим отново с по-млади гласове. Това беше като прераждане. Това беше първият ми подход към операта и съм щастлив да продължа да я извеждам на сцената и днес.

-Това е първата му хореографирана опера. Това беше отправна точка в изследването му на сливането между танца и операта. Какво носи тази комбинация от жанрове?

- Мисля, че тази комбинация отвежда операта по-нататък и в същото време я връща към нейния произход. Преди това беше достъпна и популярна дейност. Танцът съживява операта, Вече не искаме да виждаме статични хора, които пеят, но има движение. Освен това той не само придружава солистите, но също така носи тежестта на повествователна част от историята. Така че можем да направим по-дълбок портрет, тъй като чрез танца можете да говорите и за емоции и така хореографията се превръща в паралелна линия.

-Скоро тя ще стане съдиректор на Берлинския държавен балет, престижния Staatsballett Berlin, заедно с Йоханес Оман за режисура. Как се изправяте пред това предизвикателство?

-Имахме страхотен старт през първия си сезон, с голяма публика и 100% успех, както класически, така и съвременен. Голямата ни мисия е да прекъснем дистанцията между класическото и съвременното, така че работим по реконструкции, които карат обществото да разбере откъде идва класиката и как тя се превръща в неокласика. Освен това искаме да покажем как днес работят различни хореографи.

-Поемете от Начо Дуато, как оценявате кариерата му?

Спомням си Начо Дуато като танцьор и много му се възхищавам, беше невероятно да го гледам как танцува, абсолютно невероятно. Уважавам го много.