Повече от 30 любопитни неща за „Trainspotting“, за да отпразнуват неговото продължение

Споделете тази новина

В други новини

любопитни

ВАЛЕНСИЯ. Trainspotting (Irvine Welsh, 1993) е нов наследник на мръсния реализъм, но преди всичко дъщеря на своето време. В него банда приятели се борят, за да оцелеят това, което са: шотландци („най-ниските от най-ниските, изметът на шибаната земя, най-служебният, мизерен и най-жалък боклук, който някога е излизал от задника на цивилизацията“), зависими от хероин и млади хора. Това последно условие вероятно е това, което през онези „щастливи 90-те“ го е накарало да се свърже с поколение, желаещо да подкрепи идеята си да живее пълноценно настоящето и да не запазва най-малко отговорност за всичко, което се е случило от тялото му навън . Очевидно егоистично отношение, но на което авторът ясно посочва на коя страна е, кой, преди кого е изоставил между тези две партии?

Само три години след публикуването му, тогавашният театрален режисьор Дани Бойл Той навършва 40 години и издава екранизацията на романа на Уелс. На милион и половина лири приключенията на Рентън (Юън Макгрегър), Болното момче (Джони Лий Милър), Томи (Кевин Маккид), Спуд (Юен Бремър) и Франсис Беги (Робърт Карлайл) биха ангажирали публиката по такъв начин незабавно, както направи с продуцента на филма Андрю Макдоналд, който донесе филма на Бойл.

След две десетилетия, които помолиха английския режисьор за евентуална втора част на този емблематичен филм, с визуална обработка на видеоклип и чийто саундтрак беляза поколение, най-накрая имаше утвърдителен отговор и със срокове: тази седмица, презентацията на Steve Jobs, последната филм на режисьора на The Beach, Slumdog Millonaire или 127 Hours, Бойл осъзна, че те трябва само да изравнят графика на Лий Милър (главен герой в поредицата Елементарно) и Карлайл (актьор от сериала „Имало едно време“) за снимане и премиера през 2016 г.

В специализираните медии се приема за даденост, че това продължение ще бъде това, което Уелс вече е писал в Porno, литературното продължение на Trainspotting, публикувано през 2002 г. По тази причина и както направихме с възраждането на Alien: осмият пътник (Ридли Scott, 1979) или годишнината от Pulp Fiction (Quentin Tarantino, 1994), събираме повече от тридесет любопитства, за да отпразнуваме пристигането на тази дългоочаквана втора част.

1.Какво по дяволите означава Trainspotting? Това е проста практика: гледайте как влаковете пресичат хоризонта. Популярно изразът се използва за означаване на дейност, която няма смисъл и уелският прави аналогия в този случай с хероин, тъй като го посочва като абсурдна, безсмислена практика. с изключение на този, който го преживява.

2. Бойл признава това книгата го сплаши. В следващите години той е наричан „съвременен Одисей (Джеймс Джойс, 1922)“. Адаптацията обаче е извършена от сценариста Джон Ходж.

3. Звуковата особеност на шотландците той е актив в романа - където е добавен жаргон - и в самия филм. Накараха го да го хареса в Англия, Бойл Кънтри, където шотландците (Уелс и Ходж Кънтри) не са точно обичани заради акцента си. Любопитното е, че първите 20 минути от филма, в който се провежда и емблематичната реч на Рентън, бяха субтитрирани в Съединените щати, за да попречат на северноамериканската публика да напусне театрите, защото не разбира нищо.

4. Ходж, който е придружавал Бойл в други негови филми като „Плажът“ или „Транс“, ще отговаря за адаптирането на порно.

5. В Porno Welsh той събира героите от Trainspotting и ги разработва десетилетие по-късно. Ключът към този втори филм е този, в литературното продължение, Болното момче е главният герой. Във всеки случай тази възможност идва на Лий Милър в сладък момент от кариерата му.

6. Точно Макгрегър години наред беше бариера пред това продължение да се сбъдне. Шотландски актьор Той щеше да бъде главният герой на „Плажът“, но в последния момент Бойл имаше възможност да снима с Ди Каприо в благодатно състояние (и с директен касов хит). Макгрегър не искаше да се чуе отново с Бойл, особено след като тази история надхвърли. По дати трябва да се отбележи, че това разочарование за шотландския актьор му дава възможност да бъде младият Оби-Уан Кеноби в Междузвездни войни.

7. Рентън, героят на Макгрегър, той носи косата си боядисана във филма. Червенокосата, която носи главният герой на филми като „Писателят“ (Роман Полански, 2010), не е естествена, макар че при бръснене не се оценява прекомерно.

8. Преди да стигне до киното, Trainspotting започва път в кината, който ще последва години по-късно. Актьорът, който изигра Рентон, беше Юън Бремър който по негово желание ще бъде преобразуван в Спуд.

9. Макгрегър, който по това време беше вече слаб, загуби малко над 7 килограма, за да играе ролята на Рентън. Както той разказва на няколко пъти, той спря да приема млечни продукти и алкохол за два месеца. Любопитна диета.

10. Участието на актьора го доведе до стаж с зависими от хероин и Той постави Бойл на твърдата идея да се качи, за да разбере какво се преживява. Режисьорът го отхвърли и накрая Макгрегър твърди, че не го е направил.

11. Това, което той научи, беше да готви хероин, за да го подготвите да го инжектирате. Това е действие, което той повтаря няколко пъти във филма, в който вместо това използва глюкоза.

12. Въпреки че това е само една от многото запомнящи се сцени във филма, мнозина помнят мечтаното пътешествие на Рентън през дефектна тоалетна като един от най-истинските моменти в Trainspotting. Мръсността в тоалетната не беше толкова неприятна за Макгрегър на снимачната площадка, тъй като всъщност всички петна са от шоколад. Музиката е осигурена от Брайън Ино.

13. Работата на Ходж за „Трейнспотинг“ му донесе единствената номинация за филм „Оскар“, но няма късмет. Същата година Холивудската академия номинира имена с такава тежест за своята индустрия като Архтур Милър, Антъни Мингела, Кенет Брана и победителят Били Боб Торнтън, за неговата велика „Другата страна на живота“. Ходж спечели BAFTA.

14. Ходж е работил в родната си Шотландия в областта на медицината, като се е занимавал директно с зависими от хероин. Разбира се, това можеше да повлияе на чувствителността му към сценария.

петнадесет. Уелс прави камея във филма като дилър на любопитни супозитории за Рентън. Отвъд анекдота, авторът е непреодолим, когато Макдоналд и Бойл му представят първи проект с интелектуални следи. Уелс не искаше непосредствеността и усъвършенстването на младежкия език да бъдат извратени във филма и той успя.

16. Удвоителят на този знак в испанската версия е.Сантяго Сегура!.

17. Уелс, преживял пънк експлозията във Великобритания и Шотландия, Той беше китарист и певец от жанровата група, наречена The Pubic Lice and Stairway 13.

18. От майка сервитьорка и работещ баща в пристанището на Единбург, Уелш прогонва в романа история, която не отрича, че е имала нюанси автобиографичен.

19. Сред литературната критика е обичайно да се оценява, както при Trainspotting, където и да отворите романа, можете да разпознаете героя, който говори. Техническата мощ на развитието на характера е безупречна в работата на Уелс.

20. Въпреки че новината за снимките на втора част е оказала голямо въздействие върху интернет аудиторията, истината е, че това е така Бойл не е спрял да се позовава на него през цялата си кариера, признавайки, че има много материали, за да го осъществи. Преди всичко, като вземем предвид прекрасния и плътен роман, който е „Порно“, гореспоменатото оригинално литературно продължение.

21. Черният хумор на Уелс и шотландското докосване карат романа да се задълбочи в едно от най-големите главоболия на обществата по това време, СПИН. Тъжното любопитство е това Единбург имаше изключителен скок на заразените в продължение на години, често се извлича и от наркоманите. Много по-слабо присъстващ в медиите, отколкото в момента, ХИВ и неговите сценарии се пресичат, показвайки проблясъци на страх, зараза и смърт.

22. Тази реалност не е откъсната от валидността й в Единбург, град, който е груб, враждебен и студен в романа, но това заслепява. Всъщност все още е изненадващо как град с едва половин милион жители има една от най-влиятелните музикални сцени от 90-те години насам в Европа и един от големите фестивали на сценичните изкуства в света, Ресни.

23. Въведението на филма, речта на „Изберете живот“ на Рентън, е един от най-продаваните филмови плакати досега. И това не е оригиналният плакат на филма, друг от най-запомнените за времето.

24. Официалният плакат е дело на Маркос Бламир и Роб О'Конър. Въпреки че първоначално те бяха поканени да имитират промоционален образ на „Бийтълс“, в който Fab Four изглеждаше претъпкан заедно, истината е, че тези дизайнери са избрали индивидуална извадка от героите. Самите те осъзнават, че по това време, когато Карлайл и Макгрегър са били - и не толкова - познати, това е било нещо „рисковано“. О'Конър обаче посочи през 2011 г. пред Creative Review, че „романът на Уелс е написан от различни гледни точки и ни се струва важно да подчертаем тази индивидуалност на личностите“.

25. Плакатът беше показан в панорамен формат, нещо, което го накара да изглежда завъртяно в някои шатри в половин Европа. Трябва обаче да се отбележи, че в британското му промоционално издание е включено споменаване (както е на изображението) за създателите на Shallow Grave („Open Grave“). Това беше дебютната функция на Бойл. Препоръчаният филм вече има някои съставки, които го свързват с Trainspotting: Макгрегър, Ходж, наркотици и британска младеж от 90-те. Бойл спечели Сребърната обвивка за най-добър режисьор на Международния филмов фестивал в Сан Себастиан за своя инициативен филм.

26. Плакатът не се появява Кевин Маккид, актьорът, който играе Томи. Промоционалната фотосесия просто го хвана на почивка. Маккид, който по-късно ще развие актьорската си роля, той премиери на работа с Trainspotting.

27. Бойл търсеше неопитни актьори, които да изпълнят филма с младежка свежест. Направи го с Маккид, а също и с Кели Макдоналд, младият преводач, който даде живот на Даян, 14-годишна тийнейджърка. 19-годишната Макдоналд беше избрана след много дълъг кастинг на неопитни актриси, въпреки че тя беше една от най-активните в киното след Trainspotting.

28. Въпреки че сега е трудно да се отдели Карлайл от героя на Беги, истината е, че това беше втори вариант след Кристофър Екълстън отказ.

29. Карлайл и Бойл са работили по характера на Беги като този на разочарован гей, пълен с ярост. Уелс от своя страна призна, че характерът му се запазва в романа - а също и във филма - сексуално объркване, което води до пристрастяване към насилието.

30. За да се опита да мотивира духа на младостта и бунта, Бойл организира филмови сесии с актьорите и ги улеснява кратък списък с филми сред които е The Hustler (Робърт Росен, 1961), Clockwork Orange (Стенли Кубрик, 1971) или The Exorcist (Уилям Фридкин, 1973).

31. Точно, Бойл споменава понякога това шокиращата сцена на бебето, което се разхожда по покрива и извиването на врата му са вдъхновени от работата на Фридкин.

32. Бюджетните и времеви променливи на продължението неизбежно ще се различават от първата му вноска. По този повод Бойл обработи 1 550 000 лири и имаше седем седмици и половина да се търкаля.

33. Саундтракът (пълен списък) беше признат от Vanity Fair за седмото по важност в историята на киното, тринадесетото за Rolling Stone или седемнадесетото за Entertainment Weekly. Това са само няколко примера за постоянното му нахлуване в списъци и отличия, година след година. Албумът е толкова успешен независимо от филма, че само няколко месеца по-късно, през 1997 г., EMI издава втора част, включваща песни, които са били отхвърлени - по време или критерии - за филма. Можете да започнете от началото до края „Lust for Life“ (Iggy Pop), „Sing“ (Blur), „Deep Blue Day“ (Brian Eno), „Atomic“ (Blondie), „Perfect Day“ (Lou Reed) и „Born Slippy“ (Underworld) съставляват гръбнака на звукова схема, която съпътства създаването на видеоклип на филма.

34. Неразпознато влияние за планирането на първата сцена е видеоклипът, именно видеоклипът на песента „Sabotage“, една от най-представителните песни на Beastie Boys. Ако това беше предистория на сцената, продължение почти 20 години по-късно щеше да бъде страхотният и ултра-насилствен видеоклип на Biting Elbows за песента им „Bad Motherfucker“.

35. Бойл искаше оригиналната тема „Мисията невъзможна“ за сцената, където Болното момче и Рентън се разхождат в парка за една от многобройните му житейски теории, в които персонажът на Лий Милър разкрива манията си по Шон Конъри. Правата върху песента струват три пъти повече, отколкото в крайна сметка струва филмът, така че идеята е прекратена.