През 2019 г. репертористът пианист Роджър Виньолес изпълни с Джулия Ситковецка и Фернандо Ариас концерт в рамката на паралелния жизнен цикъл „Неподобни“, посветен на близкото приятелство между Дмитрий Шостакович и Бенджамин Бритън. Часове преди концерта се срещаме, за да поговорим за избраната програма и за този последен композитор, чиято музика познава добре.

Фондация Хуан Март

8 май 2020 г. 10 минути четене

Видео: Различни паралелни животи: Бритън и Шостакович

ЮЛИЯ СИТКОВЕЦКИ, РОЖЕР ВИНЬОЛИ И ФЕРНАНДО АРИЯ. ФОНДАЦИЯ НА ЮАН МАРТ

www.march.es

Камила Фернандес

Издание: Лора Н. Бланко

бъдеш

През миналия сезон свирихте с Доротея Рошман, Бернарда Финк, Мари-Никол Лемие, Ники Спенс, Айнхоа Артета, Марк Падмор, Родерик Уилямс ... Кой концерт бихте казали, че ви е обогатил най-много като пианист?

Труден е отговор на въпроса, защото всички те много обогатяваха музикално. Въпреки че пътуването ми с Мари-Никол Лемие беше много специално. Направихме няколко концерта в южната част на Франция, в Марсилия, Монпелие и Тулуза и винаги е добре да повторим програмата. Животът ми е пълен с еднократни изпълнения: работиш усилено, репетираш, даваш го на публиката и не го правиш отново известно време. Но от време на време човек може да направи три или четири представления на едно и също шоу. Тогава се чувствате по-свободни, връзката с певеца се освобождава и всяко изпълнение достига до ново пространство.

Защо станахте придружаващ пианист?
Обикновено правим разлика между чистата математика и приложната математика и това същото разграничение съществува между това, което бихме могли да наречем чисто пиано, и приложното пиано, което ще бъде изпълнено от придружаващия пианист. Придружаващият пианист изисква по-голям набор от технически и цветови умения, по-разнообразна кутия за боя, с която да създаде израз и артикулация. Той също така изисква радар и естествена интуиция. Все едно да си добър играч на двойки: трябва да знаеш кога топката ще кацне.

Но вие ме попитахте как започнах: започнах, защото имам двама по-големи братя, а най-възрастният беше много добър хорист, когато беше малък. [CFG1] Когато гласът му се промени, не знаех дали ще стане баритон, и тъй като бях пианистът в семейството, естественото беше, че докосна с него. Затова бихме избрали музикални произведения от кабинета на баща ми и ще научим песни на Шуберт от Winterreise [CFG2] до Die Schönne Müllerin, без да осъзнаваме, че това, което правим, е нещо трудно или специално. И по този начин разбрах, че ми харесва да го правя и че това е специална работа, която мога да върша.

Значи баща ти беше музикант?
Не, той беше музикален учител, но беше музикален: можеше да пее, свиреше на пиано ... Израснах - и това е много английско - на диета от катедрална музика и Гилбърт и Съливан, което е английският еквивалент на зарзуела . Оперетите на Гилбърт и Съливан бяха много популярни, когато бях малка. И тогава [той се шегува] в неделя играеше печено говеждо.

И тогава, винаги ли сте се посвещавали на акомпаниращи певци?
Това винаги е било най-важното за мен. В средата на кариерата ми имаше доста дълъг период, в който работих и с някои велики инструменталисти - виолончелист Хайнрих Шиф, виолист Нобуко Имай, унгарски цигулар Дьорд Паук ... - И аз съм свирил много струнен репертоар, но първата любов винаги беше вокалният репертоар и затова се върнах към него.

Провели сте много майсторски класове, какво обичате да преподавате най-много?
Наистина ми харесва да работя върху репертоара от песни с млади дуети - певец и пианист. Често на майсторски класове великите изпълнители говорят много с младата певица, но почти не споменават партията за пиано. Харесва ми да работя и с двете, а интересното е, че често развивате детайл с пианиста и певецът го усвоява само като го слуша. След това говорите с певеца, а пианистът също слуша и следващия път, когато свирят, много други неща си идват на мястото, без да е необходимо да ги казвате. В крайна сметка важното е как те се слушат и че едното е също толкова важно, колкото и другото.

Как протича процесът на записване на Пълните песни на Щраус?
Това беше завладяващ процес. Трябваше да разделя неговите повече от двеста песни, като избрах певците. Исках всеки албум да има съгласувана единица и програма, които да могат да се слушат от началото до края и беше задоволително преживяване. Така че по принцип бих избрал певец и щях да изградя репертоара около неговия глас и личността му и успях да разделя всичките му песни, така че да могат да се поберат. Така че всеки компактдиск има различен характер, в зависимост от певеца и репертоара.

Другото завладяващо нещо в този проект беше, че всички знаят за дванадесет песни на Щраус и те винаги са програмирани, когато той написа около двеста, и има прекрасни песни, които никой никога не пее. Да имам възможност да ги запиша беше много специално. Истината е, че Щраус е жертва на собствения си успех: някои от най-известните му песни са в неговия Op.10, първата, която той публикува. Ако имате неочакван успех от самото начало, хората не е задължително да търсят какво правите след това.

Кои са вашите три фаворита между записите, които вече сте направили, и тези, които излизат?
Единият е The Sea, запис с много различни автори на песни и две прекрасни певици: Сара Уокър и Томас Алън. Всички песни имат визуални елементи, характер и атмосфера, свързани с морето - за съжаление нито една на испански. Това винаги е било едно от любимите ми. И тогава наскоро записах Winterreise с Florian Boesch и бях наистина доволен от резултата. И преди живота и след това, албум, който записах с Марк Падмор, с велики цикли на Бритън като Зимни думи или Светите сонети на Джон Дон, религиозно стихотворение, което е - мисля - един от истинските шедьоври на Бритън, творба много сериозна . Има три възможни селекции, но има много повече.

Когато не подготвяте нещо, търсите ли нова музика или винаги певците предлагат програмите?
Не винаги, много често предлагам репертоар, който ми е бил интересен за изпълнение или който не съм свирил от известно време. Във фондацията имам късмета да поддържам добри отношения с Мигел Анхел Марин, така че той е по-динамичен. Всеки път, когато дойда, той ми казва: „Имам тази идея за следващата година. Какво ти идва на ум? ". Например миналата година ви хрумна идея за цикъл за паралелни животи, а аз инстинктивно измислих Бритън и Шостакович. След това накрая избрах циклите от песни и сонати за виолончело [и той го казва с такъв ентусиазъм ...].

Бихте ли искали да обясните малко повече концепцията на концерта тази вечер, тъй като идеята е ваша?
Приятелството на дълги разстояния между Бритън и Шостакович ми се струва интересно. Както обяснява програмата, двамата бяха аутсайдери на музиката на s. XX, те са писали тонална музика във време, когато е било много важно да се композира атонална и дванадесеттонова музика. И двамата бяха театрални композитори, а също и политически дисиденти, въпреки че очевидно случаят на Шостакович беше по-драматичен при Сталин. Бритън започва живота си много ляво и в крайна сметка е приятел на кралското семейство, но въпреки това той е нетрадиционен бунтар.

Приятелството между Бритън и Шостакович беше насърчено от Ростропович и съпругата му Галина Вишневска. Нашата програма тази вечер свързва двамата композитори и в същото време е почит към Ростропович и Вишневска, защото в нея имаме солата за виолончело на Бритен, написана за Ростропович и изпълнена за първи път от виолончелиста заедно с композитора, а също и The Echo of the Poet, красив цикъл на Пушкин, който Бриттен е написал за Вишневска и в който можете да чуете как композиторът се адаптира към гласа на сопрана.

Освен това беше наистина очарователно, когато репетирате парчетата, както изглежда, че музикалните езици се преплитат, има голямо родство между тях - Бритън имаше ухо за музикални езици - но и поради начина, по който и двамата са вдъхновени от конвенционалните музикално писане, по някакъв начин много оригинално.

Има ли част от шоуто, която особено харесвате?
Да, със сигурност Поетното ехо на Бритън. Но също така и соната за виолончело Op.40 от Шостакович, която е парче, което съм свирил от ... 50 години! Сред последните листове на партитурата ми е програмата от момента, в който се завърнах в университета си - Кембридж - да я играя, след като съм учил в Музикалния колеж. Това е соната, в която връзката между пиано и виолончело е силна и креативна, с диалог. Първото движение е мелодично и драматично, скерцото диво, бавното движение създава усещане за простор, което ви пренася в един от онези необятни руски пейзажи със своята елегична плачевна мелодия и фолклорните си отзвуци. И тогава има този прекрасен, дразнещ, шантав край.

Бритън и Шостакович имаха много трудни моменти. Бриттен за хомосексуалността и пацифизма си, а Шостакович за политическото си отношение, как това се отразява в музиката му?
Със сигурност в симфониите и струнните квартети на Шостакович има голяма дълбочина на чувствата. Не е точно отчаяние, но има мрачна тъга, която според мен говори за самото човешко състояние.

В случая на Бритън той идва от много конвенционален произход, който разширява, за да достигне до глобална аудитория. Въпреки че той е израснал и узрял в период, когато хомосексуалността е била незаконна във Великобритания, много от неговите парчета успяват да предадат - под радара - прохомосексуално послание. Например, една от петте песни, които изпълнихме тук миналата година, се казва Моята любима е моята. Това е английска поема от 17 век, която уж е религиозна, но всъщност е за любовта между двама мъже. Това е много, много красиво парче. Сигурен съм, че при първото му изпълнение публиката го е чула като религиозно парче, не мисля, че е чувала този фон.

Също така, един от първите му цикли на песента, Мигел Анхел Сонет, е написан от Мигел Анхел на мъж и той по някакъв начин успява да ги изпълни с голям успех. Мисля, че британската общественост от средната класа си мислеше, че слуша музика от висок клас, защото името на Микеланджело беше там и те мислеха, че всичко върви добре [смее се].

Неговият пацифизъм беше по-обезпокоителен. Когато той и Питър Пиърс се завръщат от Америка по време на Втората световна война и се регистрират като пацифисти, операта Питър Гримс е избрана за възобновяването на операта на Sadler’s Wells в Лондон, много хора се обиждат, че това е опера от пацифист. Но това беше голям успех и стартира кариерата му като международен оперен композитор.

Интересно е как Бритън успя да защити идеите си и да постигне успех едновременно ... Иронично е, че тя композира операта „Глориана“, в която се подиграва на кралица Елизабет I, и в крайна сметка установява връзка с кралското семейство ...
Глориана да, тя беше представена миналата година в Teatro Real. Избрана е за коронационна опера, а първото представление е за публика от дипломати и хора, които слабо се интересуват от опера. Това е част от дългата традиция на оперите, които разглеждат конфликта между монарха като владетел и като човек - както е показано в поредицата The Crown, която се занимава с това как настоящата кралица балансира естествените човешки симпатии и да бъде кралица и да я защитава позиция-. Хората бяха много ядосани, че операта, която трябваше да отпразнува коронацията, имаше сцена, в която кралица Елизабет I беше показана в нощницата си, без халат или перука, покриваща плешивата й глава.

Нещо подобно се случи с Шостакович и лейди Макбет, които никога не са писали опера заради доноса на Сталин. Това е добър пример за това как контекстът може да ограничи композитора, нали?
Бритън беше много наранен от реакцията на обществеността към Глориана, но за щастие той беше заобиколен от подкрепящи хора и имаше много ясна визия за това какво иска да направи като художник, затова отиде и го направи.

Едно от нещата, които бяха много ясни, когато Бритън израсна и от което се оплакваше от малка, беше ниското качество на изпълненията, които чу, освен че не беше програмирана достатъчно европейска музика, беше и твърде изолирано. Но вместо да се оплаче и това е всичко, той направи много, за да привлече чуждестранни изпълнители и да отвори музикалното общество за Европа.

Например, когато Бритън пише военния си реквием през 1962 г., той иска на изпълнителите да бъдат Галина Вишневская (руснак), Петер Пиърс (английски) и Дитрих Фишер-Диескау (немски) на премиерата, за да покаже, че не сме спечелили войната сам. но с помощта на руснаци и американци и че германците са страдали толкова, колкото и ние.

Докато играете, можете ли да разберете дали публиката се радва на вашето изпълнение?
Да, като изпълнител човек има много ясно съзнание за това как публиката се радва на представление. Странно е, че дори в пълната тишина на концертната зала има качество на слушане, което показва, че публиката наистина е там, слуша всяка нота, което човек иска.

Считан за един от най-изявените репертоарни пианисти на международната сцена, Роджър Виньолес (Челтнъм, Великобритания, 1945 г.) демонстрира дълбоко разбиране на музикалния репертоар, както и способност да накара певците, които придружава, да се чувстват спокойни. След като завършва колеж „Магдалина“ в университета в Кеймбридж, той решава да продължи кариерата си като придружаващ пианист, завършвайки обучението си с Пол Хамбургер и присъединявайки се към Кралската опера като повтарящ се пианист.

През цялата си кариера той придружава утвърдени артисти, включително сопраното Фелисити Лот, мецосопраното Елина Гаранча и английския баритон Томас Алън. Неговата дискография варира от немски Lieder и френски текстове до испански песни или кабаре, със записи като Complete Songs на Щраус (2005–2017) и Carl Loewe: Songs and Ballads (2011), и двете с Florian Boesch за Hyperion, или, Britten: Преди Life and After (2012) с Марк Падмор за Harmonia Mundi.